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自由绘画进行时 | 谭平:将自己身上的独特性焕发出来

2019-09-15 点击:1959

图书馆艺术2011.8.11我想分享

谭平老师观看会员作品

正在进行的“自由绘画与非比喻研究工作坊”的第二阶段继续引起业界的广泛关注。继马淑清的导师之后,第二位导师是中国抽象艺术的首演,他是当代着名的艺术家,0:谭平。作为一名具有丰富教学经验的导师,谭老师已经全面考虑了为期三天的课程,但具体的课程并没有为每个人预先公布,以便让研讨会成员在进入课程时保持兴奋。清新的感觉。

谭平老师解释了这个话题

安排。排列的基础是图片的现有网格结构,但调整是基于艺术家对节奏和密度的个人控制。

研讨会项目创建交流

图片中的不断微调就像音乐家或建筑师的工作方式一样。结构和插图不是完全机械的,仍然取决于艺术家的直觉和心理状态。

谭平老师观看会员作品

每个人的“小蚂蚁”都不同。每个人,一厘米和一厘米,都勾勒出他们自己的“迷宫”,这既是理性又是随机的。在这个时候,整体指导是不可能的。谭老师拿起一支铅笔,检查了每个成员的“建筑草图”,给出了厘米角和微妙转折点的建议。每个人的眼睛变得更加敏锐。这些基础练习对于比例,节奏,稀疏,直觉和理性的掌握是一种很好的训练,是专业基础之前的基础课。如果您在此基础上添加3D空间或数字声音,则可以将其转换为建筑或多媒体艺术的模数基础。 Tan的一些作品的产生和空间布置与此有关。

问题练习

三种简单的石膏几何形状可以发展出如此广泛开放的课程,生动地诠释具体转化为抽象可能性的路径。告诉我们,除了感性和想象力,数字和理性也可以演变出无限的可能性。这也符合马淑清导师一直强调的“限制”的重要性。每个人的想法似乎都更清晰,有点变化.

谭平老师观看会员作品

第二天,在第一次课程练习的基础上,谭老师特别介绍了在上海于德尧美术馆举办的“谭平:双人游戏”个展的展览思路和作品。除了工作和场景之外,关于谭平创作过程的三个视频引发了大家的讨论。无论是“覆盖”还是“一举”,油画或木炭,每个人都看到谭平先生一直关注创作过程。在这背后是他敏锐地捕捉到他的生活和精神状态。面对问题时偶尔的头发生长往往超出想象。同时,它也是艺术家不断尝试整合知识和实践,以及努力在作品中越来越多地映射个人的精神力量。谭平艺术的丰富触感,艺术实验的新尝试以及时间,空间,人物,材料等诸多方面的联系,不断刷新每个人对抽象艺术的理解。

一些艺术家参加了这个免费的绘画工作坊他们最初的目的是“学习和绘制抽象绘画”。然而,经过几天的课程,真正的收获是关于艺术和绘画本身;如何反思自己,清空自己;如何识别过程,认识生活,理解存在.抽象真的不重要除非你真的知道你是谁,你在做什么,想要表达什么。经过几天的调试,艺术家的状态正朝着更深层次的精神探索前进。

谭老师向会员们解释了个展中的展览创意和作品

谭老师准备的第二个课程是让每个人都知道并更清楚准确地捕捉他们的心灵。他为每个人准备了五首歌曲,包括巴赫的交响乐,德国战车的重金属,以及古琴,京剧和他的朋友,着名音乐家肖松松的实验音乐。这五首歌是循环播放的,每个人都在画画时听。谭老师不断强调,这种训练不是为了你用音乐画出“作品”,也不是为了画面的效果。该课程的重点是“倾听”。经过不断的比较和倾听,直到我听到音乐“解体”,我“倾听”形状,听到空间,听到空气.在巴赫复杂的旋律和德国鼓的震撼鼓声之后,小松的音乐似乎什么都不是,两个音节之间经常有一个长时间的停顿,中间没有任何东西,房间很安静,室外尖叫的嗡嗡声.每个人的动作,节奏,甚至是节奏的钢笔节奏伴随着音乐的起伏。似乎正如谭所说,音乐不是从耳朵听到的,而是从身体发出的.

工作坊创建网站

一些艺术家向谭老师展示了这幅画。谭老师说,工作本身并不重要。重要的是你是否受到自己感情的影响。你能不把绘画视为绘画?这只是你们中的一员。行动,一种自然的表达。然后Tan老师要求大家选择一段音乐来反复听,然后创作另一部作品。这也是Tan老师第一次要求大家“创造作品”而不是“基本练习”。每个人都沉浸在音乐世界中,倾听内心的声音。

工作坊创建网站

这一次,一些艺术家创造了一项开创性的作品,表达与过去完全不同,直接而敏感。她描述了她的感受。她说她一开始还在处理音乐。后来,她似乎没有音乐,但她觉得马淑清说的“存在感”。她不再担心这张照片,而是渴望与照片更直接接触,即使是用她的双手。第二天早上醒来,对自我感知的无知突然变得非常明显,她感到内心深处的寂寞.如此深刻的内心感受,也许她从未完全反对过这一点,也许从来没有机会表现出来直接在人群面前。在自由绘画工作坊中,面对谭老师和其他艺术家,这一切都是自然而然地发生的。

工作坊创建网站

艺术的变化源于人的变化,也归功于人们的新生活。经过一周的相处,在课堂上进行创作,讨论,交流和思考,每个人的状态都在发生变化。这也是自由绘画工作坊的“神奇力量”。

沟通也是谭平课程的重要组成部分。每当我看到每个人的画作时,谭先生都会打电话给大家“聊聊”并讨论。丰富的经验和艺术积累使谭先生总是乐于倾听并提出精彩的建议。及时提出问题,并让每个人一起思考,从每个人的不同经历和想法中理解并感受到自己的亮点。在鼓励一位艺术家时,谭老师说:每个人都有自己的独特性,但他们必须努力工作才能让它发光。

沟通会议 - 成员向每个人介绍他们的作品

为期三天的强化课程即将结束,一切似乎都刚刚开始。谭平老师已经离开基础教学十多年了。本次研讨会的艺术家可以在三天内与陈先生相处,随时随地提出问题和讨论。这确实是一个非常难得的机会。《库艺术》我也很荣幸有机会邀请这么多艺术家来教授研讨会。他们的作品不仅引人注目,而且他们的天赋,入门和健谈的风格都像春风。慷慨。看到每个人真正的“变化”,我们也期待着下一个课程!

研讨会正在进行中

谭平老师忙于生意。课后,连晚餐都没吃,就是他匆匆离开了。最后,我不会忘记为每个人安排一份“工作”:利用晚上和休息时间来绘制我想要画的图片,忘记基本知识和培训,看看有什么变化和差异。以前的作品。这使得那些长期忙于创作“兴奋剂”的艺术家。每个人都会日夜工作,抓住心脏逐渐清晰的形象,疯狂的画画,就像继续下去一样。擦亮内镜,直到它可以清楚地映射艺术家。

谭平老师签名并与会员拍照

参加研讨会

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(经审核批准)

自我报告(创作介绍和参与活动的动机),个人照片,简历,最新作品的5张图片

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谭平老师观看会员作品

正在进行的“自由绘画与非比喻研究工作坊”的第二阶段继续引起业界的广泛关注。继马淑清的导师之后,第二位导师是中国抽象艺术的首演,他是当代着名的艺术家,0:谭平。作为一名具有丰富教学经验的导师,谭老师已经全面考虑了为期三天的课程,但具体的课程并没有为每个人预先公布,以便让研讨会成员在进入课程时保持兴奋。清新的感觉。

谭平老师解释了这个话题

安排。排列的基础是图片的现有网格结构,但调整是基于艺术家对节奏和密度的个人控制。

研讨会项目创建交流

图片中的不断微调就像音乐家或建筑师的工作方式一样。结构和插图不是完全机械的,仍然取决于艺术家的直觉和心理状态。

谭平老师观看会员作品

每个人的“小蚂蚁”都不同。每个人,一厘米和一厘米,都勾勒出他们自己的“迷宫”,这既是理性又是随机的。在这个时候,整体指导是不可能的。谭老师拿起一支铅笔,检查了每个成员的“建筑草图”,给出了厘米角和微妙转折点的建议。每个人的眼睛变得更加敏锐。这些基础练习对于比例,节奏,稀疏,直觉和理性的掌握是一种很好的训练,是专业基础之前的基础课。如果您在此基础上添加3D空间或数字声音,则可以将其转换为建筑或多媒体艺术的模数基础。 Tan的一些作品的产生和空间布置与此有关。

问题练习

三种简单的石膏几何形状可以演变成这样一个空洞的过程,生动地解释从具体到抽象的可能性的路径。它告诉我们,除了感知和想象,数字和理性也可以演变成无限的可能性。这也符合马苏青以前一直强调的“限制”的重要性。每个人的想法似乎已经清理了一点,改变了一点.

谭平老师观看会员工作

第二天,在第一次课程实践的基础上,谭先生解释了在上海于德尧美术馆举办的“谭平:双重音乐”的展览创意和作品展示。除了作品和场景之外,有关谭平创作过程的三个视频引发了讨论。无论是“覆盖”还是“一举”,“油画”还是木炭,我们都可以看到谭平先生一直关注创作过程,这是他对自己的生活和精神状态的敏锐捕捉。面对问题,偶然发生的事情往往超出一个人的想象。同时,它也是艺术家不断尝试将知识与实践结合起来的,这种尝试越来越纯粹地反映了个人在作品中的精神力量。谭平丰富的艺术天线,他对时间,空间,人物,材料等许多方面的艺术实验的新尝试,不断刷新每个人对抽象艺术的理解。

一些艺术家参加了这个免费的绘画工作室,最初的目的是“学习抽象绘画”,但经过几天的课程,真正的收获是关于艺术和绘画本身;关于如何回顾自己,清空自己;关于如何识别过程,了解生活,理解存在.抽象真的无关紧要,除非你真的知道你是谁,你在做什么以及你想表达什么。经过几天的调试,艺术家们正在走向更深层次的精神探索。

谭老师向会员们解释了展览的想法和作品的展示。

谭老师准备的第二个课程是让每个人都知道并更清楚准确地捕捉他们的心灵。他为每个人准备了五首歌曲,包括巴赫的交响乐,德国战车的重金属,以及古琴,京剧和他的朋友,着名音乐家肖松松的实验音乐。这五首歌是循环播放的,每个人都在画画时听。谭老师不断强调,这种训练不是为了你用音乐画出“作品”,也不是为了画面的效果。该课程的重点是“倾听”。经过不断的比较和倾听,直到我听到音乐“解体”,我“倾听”形状,听到空间,听到空气.在巴赫复杂的旋律和德国鼓的震撼鼓声之后,小松的音乐似乎什么都不是,两个音节之间经常有一个长时间的停顿,中间没有任何东西,房间很安静,室外尖叫的嗡嗡声.每个人的动作,节奏,甚至是节奏的钢笔节奏伴随着音乐的起伏。似乎正如谭所说,音乐不是从耳朵听到的,而是从身体发出的.

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一些艺术家向谭老师展示了这幅画。谭老师说,工作本身并不重要。重要的是你是否受到自己感情的影响。你能不把绘画视为绘画?这只是你们中的一员。行动,一种自然的表达。然后Tan老师要求大家选择一段音乐来反复听,然后创作另一部作品。这也是Tan老师第一次要求大家“创造作品”而不是“基本练习”。每个人都沉浸在音乐世界中,倾听内心的声音。

工作坊创建网站

这一次,一些艺术家创作了一部开创性的作品,表达方式与过去完全不同,直接而敏感。她描述了她的感受。她说她一开始还在学音乐。后来,她似乎没有音乐,但她感觉到马淑卿说的“在场”的感觉。她不再担心照片,而是渴望与照片有更直接的接触,甚至用手。第二天早上醒来,对自我感觉的无知突然变得很明显,她感到内心深处的孤独…如此深沉的内心感受,也许她从来没有完全反对过这一点,也许从来没有机会在观众面前直接展示这一点。在免费画室里,面对谭老师和其他艺术家,这一切都是自然而然的。

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车间创建站点

艺术的变化源于人的变化,也源于人的新生活。经过一周的相处,随着课堂下的创作、讨论、交流和思考,每个人的状态都在改变。这也是免费喷漆车间的“魔力”。

沟通也是谭平课程的重要组成部分。每次我看到大家的画,谭先生都会叫大家“谈谈”和讨论。丰富的经验和艺术积累使谭先生乐于倾听并提出精彩的建议。及时提出问题,把每个人从每个人的不同经历和想法中带到一起思考,理解和感受自己的亮点。谭老师在鼓励一位艺术家时说:“每个人都有自己的独特之处,但他们必须努力让它发光。”

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沟通会议-成员向每个人介绍他们的创作

为期三天的强化课程即将结束,一切似乎都刚刚开始。谭平老师已经离开基础教学十多年了。本次研讨会的艺术家可以在三天内与陈先生相处,随时随地提出问题和讨论。这确实是一个非常难得的机会。《库艺术》我也很荣幸有机会邀请这么多艺术家来教授研讨会。他们的作品不仅引人注目,而且他们的天赋,入门和健谈的风格都像春风。慷慨。看到每个人真正的“变化”,我们也期待着下一个课程!

研讨会正在进行中

谭平老师忙于生意。课后,连晚餐都没吃,就是他匆匆离开了。最后,我不会忘记为每个人安排一份“工作”:利用晚上和休息时间来绘制我想要画的图片,忘记基本知识和培训,看看有什么变化和差异。以前的作品。这使得那些长期忙于创作“兴奋剂”的艺术家。每个人都会日夜工作,抓住心脏逐渐清晰的形象,疯狂的画画,就像继续下去一样。擦亮内镜,直到它可以清楚地映射艺术家。

谭平老师签名并与会员拍照

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(经审核批准)

自我报告(创作介绍和参与活动的动机),个人照片,简历,最新作品的5张图片

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